Auf höchstem Niveau arbeitet Sven Piayda konzeptionell-visuell: Derzeit ist er in Kunstwerden zu Gast. Der Künstler, der Fotografie, Video, Klang sowie computermanipuliertes und –generieriertes Bildmaterial verwendet, schafft Ästhetik, die über sich hinaus verweist. Kommen, Zeit mitbringen und schauen, lädt kunstwerden ein.

In zwei Jahren vervollständigte Sven Piayda die schon damals geplante Ausstellung in kunstwerden um zwei weitere Objekte. Eines davon ist mit seiner Leidenschaft für Musik verbunden: ein Remix von Beethovens unvollendeter 10. Sinfonie - nicht zu Ende gedacht, sondern neu interpretiert, in die Gegenwart, in ein mögliches Multiversum.
So ergeht es auch der Mona Lisa, besser gesagt, der Landschaftsmalerei im Hintergrund: Sie wird neu gemischt überlagert, bis etwas neues, homogenes entsteht. Oder ein Objekt, das möglicherweise zum Senden geschaffen wurde, wird in eine verträumte Waldszenerie gelegt.


Sven Piayda mit seiner Version von Beethovens 10. Sinfonie in 12 Minuten das Musikstück neu erfunden

Piaydas Videoinstallationen schaffen ein virtuelles Stadtbild von „überall und nirgends“, zoomen rein und raus, spielen mit dem Anblick einer Architektur, die sich selbst genügt, kaum Menschen zeigt. In einer anderen Videopräsentation lässt der Künstler einen Koi einen Totenkopf umkreisen: ein Endlos-Hamlet, still und leise, zieht hier seine Kreise.
Irgendwann scheint Piayda die Andeutungen satt zu haben. Die verspiegelte Ecke im Ausstellungsraum zeigt unweigerlich den Betrachter in der Installation, deren Klang neben dessen Ohr ertönt und nicht von vorne kommt. Piaydas Skulpturen sind auch auf Instagram zu sehen – farben-froh, witzig, austariert und trotz aller Nachdenklichkeit mit runden Ecken.

In NRW ist er längst keine unbekannte Größe, zahlreiche Preise dokumentieren die Wertschätzung der Arbeit des in sich ruhend erscheinenden Künstlers. Schnell entsteht der Eindruck, dass der Multitalentierte sich aus dem großen Apfelkorb des Wissens von analog bis Hightech des Machbaren, von Philosophie bis Wissenschaft, von Klassik bis Moderne vieles zusammensucht, um eigene Welten zu eröffnen, in die der Betrachter eingeladen ist, der Vision zu folgen.



Und da wäre noch das Memory-Spiel zu erwähnen, dass die mit Handschuhen Bekleideten bei der Vernissage gerne spielen. Nur sind hier Dreier-Ketten zu suchen und zu finden: Die Trinität klopft an. Wer nicht alleine auf Ideen kommt, findet hier eine Inspiration, wenn er sich darauf einlässt.

Die Ausstellung in Kunstwerden, den Werdener Toren 2, Ruhrtalstraße 19, ist freitags, 20 bis 23 Uhr, sonntags, 15 bis 18 Uhr, sowie nach Vereinbarung geöffnet. Finnissage und Künstlergespräch ist am Sonntag, 23. Oktober, 16 Uhr.

Odile Baumann
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Sven Piayda stellt im Kunstraum SG1 aus.
FOTO: CHRISTINA BÖCKLER

Im Kunstraum SG1 auf der Schmalen Gasse 1 in Duisburg gibt es eine neue Ausstellung unteidem Titel „If And Only If" zu sehen. Sven Piayda kombiniert darin Fotografie, Video, Klang und computergeneriertes Bildmaterial. Er zeigt Bilder und Filme und spielt Klänge über eine Hörstation ein. Das führt zu einem sinnlichen Vexierspiel, in dem visuelle und akustische Realität und Fiktion zuweilen nicht mehr voneinander zu trennen sind. Piayda ist kein Unbekannter in Duisburg, hat er doch im vergangenen Jahr den Duisburger Kurz-film-Kurzfestival-Preis LISALUNA mit dem Film „Never Is A Long Time" gewonnen. Der 1977 in Gelsenkirchen geborene, von 1998 bis 2003 an der Universität Duisburg-Essen Gestaltungstechnik studierende und heute in Mülheim an der Ruhr lebende und arbeitende Piayda ist ein konzeptionell-audiovisuell agierender Künstler. Aus dem großen „Pool" seiner Werke hat er für die SG1 -Ausstellung Exponate zusammengetragen, die unter dem Motto „If And Only If" subsumiert sind. Der Titel der Ausstellung beziehe sich auf einen Terminus der Philosophie und Mathematik, der die „zweiseitige logische Äquivalenz" beschreibe, so Piayda. In seiner Präsentation trifft der Besucher auf rund 70 Postkartenfotos im Format 15 x 10 cm, je zwei Poster („Coin & Shed") und Fotos („D70 Tray") mit Klemmhalterung, fünf gerahmte Fotografien sowie ein Großvideo („Heads") in Endlosschleife, ein Video auf Monitor („Memory Atlas - Now And Never") im Loop und die ausstellungstiteltragende Audiostation „If And Only If Mash-Up". Piayda spielt mit Verwirrungen, Illusionen und Manipulationen nach dem Motto „Hey, hier stimmt was nicht!". Ein Beispiel dafür ist sein Bild „Happy Prince": Diese Fotografie zeigt nämlich eine mitten im Wald schwebende Karosserie eines roten Ford Probe und bezieht sich auf die gleichnamige Kurzgeschichte von Oscar Wildes. Geöffnet ist die Ausstellung, die bis zum 23. Dezember zu besuchen ist, jeweils montags von 17 bis 20 Uhr - an anderen Tagen auch nach Vereinbarung unter 0203 /60498944 oder kontakt@sgl-kunstraum.de. Der Eintritt ist frei.

olaf reifegerste
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Für den Querschnitt der Gelsenkirchener Kunstszene wurden 88 Arbeiten eingereicht. 24 Positionen laden zum Spaziergang durch die Alte Villa ein.

Beeindruckende Zahlen verbergen sich hinter der Jahresschau 2019 im Kunstmuseum an der Horster Straße. Seit 1995 präsentiert die Schau im „olympischen“ Vier-Jahres-Abstand einen möglichst repräsentativen Querschnitt der Gelsenkirchener Kunstszene. Die fünfköpfige Jury musste sich diesmal mit stattlichen 88 eingereichten Werken auseinandersetzen, 24 Positionen davon haben es in die Ausstellungsräume der Alten Villa geschafft.

Die drei Stockwerke mit ihren unterschiedlichen räumlichen Möglichkeiten und insgesamt 300 Quadratmetern sind auch notwendig, um allein die Verschiedenartigkeit in Malerei, Skulptur, Video, Collagen oder Installationen darbieten zu können. Bis zu drei Werke konnte jeder eingereichte Beitrag umfassen und nur die betont großflächigen Exponate waren dabei Einzel-Einreichungen.

Arbeiten der letzten drei Jahre

In den Netzen der Kriterien ist in diesem Jahr niemand hängengeblieben, „keiner hat es durch die Hintertür versucht“, erzählt Christiane Wanken lächelnd, die Sammlungsleiterin des Museums. Denn: die Arbeiten müssen aus den letzten drei Jahren stammen, die Kandidaten müssen in Gelsenkirchen geboren sein, hier leben, arbeiten oder einer Gelsenkirchener Künstlervereinigung angehören.

Die Jury aus Gereon Krebber, Professor an der Kunstakademie Düsseldorf, den Kunsthistorikern Hans-Jürgen Lechtreck, stellvertretender Museumsleiter Folkwang Essen, Leane Schäfer, Leiterin des Gelsenkirchener Kunstmuseums, Christiane Wanken und Klaus Hermandung, Vorsitzender des Gelsenkirchener Kulturausschusses, hat einen ganzen Tag benötigt, und stark gesiebt. „Und eigentlich immer einen Konsens gefunden“, berichtet Wanken, „wenn auch nicht immer ein einstimmiges Ergebnis, das war durchaus kontrovers“.

Die Ausstellung begrenzt die Lebenszeit

Einige der Künstler hat es eigens zur Jahresschau zurück an die Emscher gezogen, andere wie Jannine Koch haben den Termin für die letzte Jahresschau knapp verpasst und sind dafür diesmal dabei. Auffällig sind beispielsweise die Werke „Among fern und horsetail“, temporäre Zeichnungen auf beschichteten Fensterscheiben; so zeitlich begrenzt, dass sie nach der Ausstellung von den Fenstern gewischt werden.

Die Objekte „I bis III“ von Gabriele Füting-Huyeng entziehen sich von vornherein fast den Blicken, ihre Werke aus Silikon und Kunststoff sind geradezu unscheinbar auf dem Boden oder in den Ecken platziert. Den halben Dachboden, geeignet, weil ohnehin eher dunkel, nimmt die Installation von Gabi Rottes „itsallaboutMIES“ aus Rückprojektionsvideos auf Leinwand, auf einem Vorhang und als Acrylglasobjekt ein, eine Hommage (der Architektin) an den deutsch-amerikanischen Architekten Mies van der Rohe. Auffällig ist auch ein Video von Sven Piayda, „Heliodorus“, „ein Gegenspiel von Malerei und Skulptur“, beschreibt Leane Schäfer.

Quadrate im Quadrat

Eine besondere Herausforderung für die Haustechnik beim Platzieren wie für den Betrachter stellt „Quadrat im Quadrat“ von Uwe Gelesch dar, der mit grellen Leuchtfarben wie mit geometrischer Schlichtheit arbeitet. Noch einmal beeindruckende Zahlen: Erst beim tatsächlichen Nähertreten und genauem Augenschein offenbart sich Peter Reskis Sicht der Dinge per „Tusche auf Karton, einzeln gerahmt“. Denn er hat sich aus der gut 1000 Seiten starken Ausgabe des „Ulysses“ von James Joyce in der deutschen Übersetzung den Seiten 7 bis 92 gewidmet, nüchtern beschrieben mit „100 x 100 cm, vierteilig“. Ein Tag in Dublin im Quadrat.

Begleitprogramm
Die Jahresschau 2019 ist vom 16. November bis zum 2. Februar 2020 im Kunstmuseum an der Horster Straße 5-7 zu sehen, dazu erscheint ein umfangreicher Katalog. Eröffnung ist am Freitag, 15. November, um 19 Uhr.
Es gibt ein umfangreiches Begleitprogramm: 21. November und 9. Januar, jeweils um 15 Uhr, Spaziergang durch die Alte Villa, 24. November und 15. Dezember, jeweils um 15 Uhr, öffentliche Führung, 2. Februar, 15 Uhr, Cicerone in der Ausstellung.

uli kolmann
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Der Installationskünstler Sven Piayda gewinnt den Preis des Duisburger Lisaluna-Filmfestivals per Losentscheid.

Die Entscheidung fiel zwar per Losentscheidung und der Preis ist undotiert, Sven Piayda freut sich aber trotzdem über die Siegertrophäe des dritten Duisburger Kurzfilm-Kurzfestival Lisaluna. Es handelt sich um eine Fliege und sie stammt aus dem Trickfilm „Urwald“, der beim ersten Festival lief. Auch Jury-Entscheidungen sind nicht immer objektiv, aber Piayda hatte den Eindruck, dass sein Film bei den Kollegen und dem Publikum gut angekommen sei.

Neben dem 41-Jährigen, der 2016 mit dem Förderpreis des Ruhrpreises ausgezeichnet wurde, hatte mit Barbara Deblitz eine zweite Mülheimer Künstlerin an dem Festival teilgenommen, die sich von den 16 Teilnehmern mit dem kürzesten, nur 18 Sekunden Beitrag („Pop-Up live“) abhob. Piayda schwärmt von der tollen, familiären Atmosphäre des Festivals, das ganz unprätentiös in einem nur 20 Quadratmeter großen Raum im Keller der Sankt Joseph Kirche direkt am Dellplatz lief, wo es mit dem Filmforum auch ein festivaltaugliches Kino gibt.

Foto, Video und Sound sind Piaydas Metier

Als Filmemacher ist der in Gelsenkirchen geborene Piayda, der seit einigen Jahren in Mülheim lebt, bislang noch nicht hervorgetreten. Aber Foto, Video und Sound sind sein Metier. Mit diesen Elementen kreiert er Installationen, für die lange Kameraeinstellungen kennzeichnend sind. Auch bei der Jahresausstellung in der Alten Post waren sie zu sehen. Er hatte schon immer vor, sie zusammenzuschneiden, um eine größere Aussage zu erlangen. Thematisch passten einige Installationen, drei, vier Szenen habe er für den siebeneinhalb Minuten langen Film nachproduzieren müssen. Es geht in „Never is a longtime“ um die Eroberung des Weltraums durch den Menschen, um die Suche nach neuen Wirklichkeiten und wie dieses Vordringen in neue Dimensionen inszeniert wird.

Unterlegt hat Sven Piayda die Bilder mit einem Cello-Stück des italienischen Barock-Komponisten Antonio Montanari und dem „Rauschen der Saturnringe“. Es ist Material der Nasa von Schwingungen einer Voyager-Mission, die er in Sound verwandelt hat. Auch das Barock-Stück hat er elektronisch so stark bearbeitet, dass es kaum noch erkennbar ist und an den Klang einer Orgel erinnert.

steffen toast
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Im Keller der Sankt-Joseph-Kirche fand zum dritten Mal das Duisburger „Kurzfilm-Kurzfestval“ LISALUNA statt. Der Preis wird per Losentscheid ermittelt.

Zum dritten Mal seit seiner Gründung vor zwei Jahren fand auch diesmal das inzwischen äußerst beliebte Duisburger Kurzfilm-Kurzfestival LISALUNA statt. Ort der proppenvollen Veranstaltung war erneut der kleine Keller der katholischen Pfarrkirche Sankt Joseph unter dem Dellplatz. Von den Festivalmacherinnen Christina Böckler, Elisabeth Höller und Luise Hoyer organisatorisch wieder perfekt in Szene gesetzt, wurden dort 16 kurze und sehr kurze Filme von Künstlern aus Duisburg und Umgebung gezeigt. Durch Losentscheid gewonnen hat den diesjährigen LISALUNA-Preis der Film „Never Is A Long Time“ von Sven Piayda..

Der 1977 in Gelsenkirchen geborene, von 1998 bis 2003 an der Universität Duisburg-Essen Gestaltungstechnik studierende und heute in Mülheim an der Ruhr lebende und arbeitende Piayda ist ein konzeptionell-visuell agierender Künstler, der Fotografie, Video, Klang als auch computermanipuliertes wie computergeneriertes Bildmaterial verwendet. Ende nächsten Jahres widmet ihm der Kunstraum „SG1“ in Duisburg eine Ausstellung mit Fotografie, Video und Sound – Titel: „If An Only If“. Auffällig an der LISALUNA 2018-Ausgabe war die deutliche Qualitätssteigerung aller Wettbewerbsbeiträge gegenüber den beiden Vorjahresangeboten und das vergrößerte Einzugsgebiet der teilnehmenden Künstler. Waren es 2016 noch überwiegend Duisburger Filmemacher, die am Festival teilnahmen, kam die Mehrzahl 2018 aus Städten wie Oberhausen, Mülheim, Düsseldorf, Wuppertal und sogar Braunschweig. Neben Duisburg gab es den bundesweiten „Tag des Kurzfilms“, der seit 2012 veranstaltet wird, auch an 307 anderen Orten der Republik.

Dauerte der kürzeste Film in diesem Jahr nur 18 Sekunden (Barbara Deblitz: „Pop-Up live“), war der längste Streifen ganze neun Minuten und 42 Sekunden lang (Lisa Domin: „Faxen“). Auch gab es diesmal mehr politische sowie medien- und kunstkritische Kurzfilme als sonst, darunter Stacey Blatts „Erasing Trump“, Conrad Veits „Beyond the Border“ und Susan Feinds „Da bin ich“. Da alle gezeigten Filme aber gut gewesen wären, sagte Christina Böckler scherzhaft vor der dann folgenden skurrilen Preisvergabe, seien alle auch preisverdächtig. „Ziehungsgerät“ war nämlich das Publikum, das 16 aufgepustete Luftballons mit jeweils einem Filmtitel drin, durch die Luft des knapp 20 Quadratmeter kleinen Vorführungs- und Zuschauerraums wirbelte. Schließlich bestimmte Angelika aus dem Publikum – den „Lostrommelvorgang“ nicht beachtend – durch Fingerzeig Marthas Luftballon zum Sieger. In diesem befand sich dann der besagte Filmbeitrag von Sven Piayda. Der LISALUNA-Preis ist den Vornamen der drei Festivalmacherinnen entnommen: ELISAbeth Höller, LUise Hoyer und ChristiNA Böckler. Die LISALUNA-Fliege wiederum und somit der eigentliche Preis sind einer Figur aus dem Trickfilm „Urwald“ nachgebaut, der 2016 auf dem ersten Duisburger Kurzfilm-Kurzfestival lief. Das Mädchen, das die Fliege für diesen Film damals zeichnete, heißt Diana und war damals acht Jahre alt. Seitdem verwendet der Verein „Kultursprung“ als Veranstalter des Festivals das Motiv als Logo und Preis.

olaf reifegerste
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Die Galerie Gublia in der Kreuzeskirchstraße 3 stellt unter dem Titel „ADAPTATION (You’re mine)“ Werke des Künstlers Sven Piayda aus. So wird durch Kunst ein kultureller Austauschort im Essener Nordviertel geschaffen.

Die Galerie Gublia stellt seit Freitag Werke des Künstlers Sven Piayda aus. Unter dem Titel „ADAPTATION (You’re mine)“ werden Besuchern unter anderem bereits bekannte Werke in einen neuen digital veränderten Rahmen vorgestellt. Der studierte Gestaltungstechniker Sven Piayda arbeitet mit dem Prinzip des Aufgreifens und Umgestaltens. Quellen der Inspiration sind für Sven Piayda Künstler, wie Louise Lawler oder Leonardo Da Vinci. Ebenfalls bietet ein Werk von der schwedischen Künstlerin Hilma Af Klint eine direkte Vorlage für den Künstler. Durch digitale Veränderungen und plastischer Ausarbeitung des Werkes „Die zehn Größten, Nr.2“ gibt Sven Piayda einen neuen Blickwinkel auf das ursprüngliche Ölgemälde aus dem frühen 20ten Jahrhundert. Einige seiner Werke setzt Sven Piayda in Bilderserien an. So wird dem Betrachter der Prozess der Veränderung direkt vor Augen geführt.

Ein postmoderner Remix

„Welche Technologien habe ich, um Bilder zu erschaffen?“, fragt sich der Künstler und versucht seine Werke in einer Kunstgeschichte einzuordnen. Hinter den Werken steht die Idee eines sogenannten „Postmodernen-Remix“. „Ich sehe mich weniger in der Tradition der Appropriation Art, da ich mir nicht direkt etwas aneignen möchte. Mein Ziel ist die Weiterverarbeitung der Kunst, um dieser eine neue Bedeutung zu geben“, erzählt Sven Piayda. So nimmt der Künstler beispielsweise die Landschaft aus Leonardo Da Vincis weltweitbekannten Werk „La Gioconda“ und verändert diese in einem digitalen Prozess soweit, dass das ursprüngliche Werk nur noch zu erahnen ist. Die aus vier Bildern bestehende Serie hing bereits im Kunstmuseum Mülheim aus. „Wenn ich mir die Landschaft in Leonardo Da Vincis „Mona Lisa“ ansehe, frage ich mich, ob Da Vinci, wenn er damals die Gestaltungstechniken gehabt hätte, diese ebenfalls genutzt hätte, um dem Bild einen weiteren Blickwinkel zu verleihen“, überlegt Sven Piayda.

Eine Plattform des Austausches

Die Galerie Gublia im Essener Nordviertel bietet eine Plattform für verschiedensten Künstler der modernen Kunst an. Dabei versteht die Galeristin Irma Gublia-Segerath ihre Galerie vor allem als einen Ort des Austausches und der Begegnung. Das Konzept des Künstlers Sven Piayda passt in das Konzept der Galeristin, da der Künstler eine Schnittstelle von Tradition und Modernem bedient. Im März 2017 wurde die Galerie im Nordviertel der Stadt Essen eröffnet. „Mir war die Lage im sogenannten „Problemviertel“ der Stadt wichtig. Ich glaube, dass das Viertel viel kreatives Potenzial hat und dieses versuche ich mit zu fördern“, erklärt Irma Gublia-Segerath. So ist der studierten Kunsthistorikerin die Förderung von jungen teilweise unbekannten Künstlern und Kunststudenten von großer Bedeutung. „Mir ist aufgefallen, dass Kunst sehr intellektuell geworden ist. Einige Künstler arbeiten mit Konzepten, die für viele Besucher schwierig zu fassen sind“, erzählt Irma Gublia-Segerath. Die Galerie soll helfen einen Zugang zur Kunst zu schaffen. Dabei steht die Galeristin bei Fragen zu den Werken den Besuchern zu Verfügung. Um den Austausch zu fördern möchte die Galerie regelmäßig Workshops, Lesungen, Vorträge und Diskussionsrunden anbieten.

Die Ausstellung „ADAPTATION (You’re mine)“ kann bis zum 05.05.2018 in der Galerie Gublia besucht werden.

katharina wieczorek
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Mülheim. Der Musiker Peter Eisold erhält den 117. Ruhrpreis für seine interdisziplinäre Arbeit. Sven Piayda wird mit dem Förderpreis ausgezeichnet.

Der 117. Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft geht in diesem Jahr an Klangkünstler Peter Eisold und den bildenden Künstler Sven Piayda. In der Sparkasse am Berliner Platz nahmen die beiden Mülheimer die höchste kulturelle Auszeichnung der Stadt am Sonntag entgegen.

Ein gemeinsamer Preis für Kunst und Wissenschaft scheint zunächst gegensätzlich zu sein. Doch haben die beiden Disziplinen mehr gemeinsam als man meint: „Sie eint das ergebnisoffene Experiment“, sagt Oberbürgermeister Ulrich Scholten in seiner Ansprache in der Kundenhalle der Sparkasse. Diese fördert den mit 3000 und 2500 Euro dotierten Ruhrpreis bereits seit vielen Jahren. „Beide Disziplinen verkörpern den Fortschritt und eröffnen neue Horizonte“, so der OB, der den Preis als „Kulturbotschafter“ versteht.

Eine feste Größe in der Mülheimer Kulturlandschaft ist Peter Eisold schon lange. Der Musiker, Komponist und Projektentwickler hat seine musikalischen Wurzeln im Jazz. Bekannt ist er für seine interdisziplinären Projekte, die Medienperformances und Klanglaboratorien, die Werkstatt- und Lautsprecherkonzerte. Laudator und Künstlerkollege Frank Niehusmann beschreibt ihn als „grundsoliden Drummer“, der bekannt ist für „präzises Timing und virtuosen Swing“. Seine „ungebremste Fantasie“ zeichne ihn aus, genau wie seinen Mut zur „technischen und künstlerischen Grenzüberschreitung“. Und so fragt sich der Laudator am Ende seiner Rede nur noch eines: „Wann wird man Peter Eisold wieder live in Mülheim erleben?“ Die Frage beantwortet dieser zwar nicht in seiner Dankesrede, zeigt den Zuschauern dafür aber Ausschnitte seiner Arbeit auf der Leinwand. Die Aufnahmen sind im Sommer bei einem Sound- und Videofestival in Berlin entstanden, die Sequenzen zeigen Menschen im Park auf der Wiese, die Klanginstallationen lauschen.

Bilder werfen Fragen auf

Ausschnitte aus seinem Werk zeigt auch Sven Piayda, der den Förderpreis erhält. Eine Autokarosserie fliegt da mitten durch eine Waldlandschaft, eine schwebende Duracell-Batterie klappt auf und zu. „Seine Bilder werfen Fragen auf“, beschreibt Laudatorin Dr. Christine Vogt, Direktorin der Oberhausener Ludwiggalerie, in ihrer Ansprache. In einer Welt der zunehmenden Bilderfluten stelle sich Piayda der Frage: Was ist die Wahrheit? Wie glaubwürdig sind die Dinge auf diesen tausenden Bildern, die wir täglich betrachten? In seinen Arbeiten kombiniert er Fotografien mit Video- und Soundmontagen, lotet Grenzen des Technischen und Bildlichen aus. „Solche Arbeiten sind wichtig, um uns bildlichen Analphabeten diese Irritationen vor Augen zu führen“, so Christine Vogt.

Sven Piayda nutzt die Gelegenheit, um Persönliches loszuwerden: „Ich danke meinem Vater, dass er mich an die Fotografie heranführte und meiner Mutter, dass sie das, was ich damit anstellte, ausgehalten hat“, sagt er, um ebenso darauf hinzuweisen, wie viele „tolle Künstler“ es in Mülheim gebe und es daher umso wichtiger sei, die Kultur gemeinsam zu schützen. „Auch wenn das Geld kostet“.

Gremium entscheidet über Vergabe

Seit 1962 verleiht die Stadt Mülheim einmal im Jahr den Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft als Förderung an hervorragend Begabte. Ein Gremium mit externen Fachberatern legt dem Kulturausschuss eine Empfehlung für die Vergabe vor.
Zu bekannten Ruhrpreisträgern zählen etwa Christoph Schlingensief, Helge Schneider, Rainer Komers oder Jörg Juretzka.
Infos: www.muelheim-ruhr.de.



photography by oliver müller

derwesten.de

Sehenswerte multimediale Ausstellung mit Bildern und Video eröffnet morgen im "kunstraum unten" am Schauspielhaus

Der „Kunstraum unten“ in der U-Bahn-Station Schauspielhaus wird wieder zum Ort für eine sehenswerte Ausstellung. Unter dem Titel „Tragic Kingdom (Exquisite Boredom)“ denken die Künstler Matthias Danberg und Sven Piayda in ihren Bilder und Videos über die Krux des Künstlerseins und die Unzulänglichkeiten des Kunstbetriebs nach.

Zwischen Frustration, Unsicherheit und Mangel an Bestätigung: Die Situation vieler junger Künstler wird von Zweifeln und Ängsten bestimmt. Danberg und Piayda geht es da nicht anders: Animierte Videos und digitale Fotografie nutzen beide für ihre künstlerische Arbeit, doch der Kunstmarkt reagiert – wie bei vielen Kreativen – oft zögerlich und zwingt die beiden Künstler zu einer steten Reflexion der Verhältnisse.

Dass diese Entwicklung nicht zum Ausstieg aus der Kunst führen muss, sondern als Antrieb genutzt werden kann, zeigt die Ausstellung im „Kunstraum unten“. Matthias Danberg zeigt drei Prints, die wie Filmplakate wirken und Figuren aus seinen viel beachteten Videoarbeiten darstellen. Sven Piayda reflektiert daneben in fünf digital manipulierten Fotografien den Kunstbetrieb. Hier erkennt man Anspielungen, Anekdoten sowie Geschichten über Wahrheit und Realität. Diese Arbeiten werden durch zwei Vitrinen im Gang der U-Bahn-Station erweitert. Jeweils zwei Videoarbeiten laufen hier für die Besucher oder die flüchtig zur U-Bahn eilenden Menschen. Die Nutzung der Vitrinen als eine Art Werbefläche spielt mit der Präsentation von Kunst als Ware.



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Die Ruhrpreisträger 2016 stehen fest: Das Mülheimer Urgestein, der Musiker Peter Eisold erhält den Hauptpreis des Ruhrpreises für Kunst und Wissenschaft. Der Förderpreis geht an Sven Piayda.

Der Kulturausschuss beschloss die Vergabe während der nichtöffentlichen Sizung Ende Mai, teilte die Stadt mit. Der Ausschuss folgte damit den Empfehlungen des Gremiums zur Vorbereitung der Vergabe des Ruhrpreises. „Das zehnköpfige Vorbereitungsteam tagte zweimal“, verriet Martin Weck während der Vorstellung der Preisträger im Mülheimer Rathaus. Der Vorstandsvorsitzende der Sparkasse gehört ebenso zu dem Team wie der Kulturdezernent Ulrich Ernst. Die Sparkasse sponsert die Preise. „Es gab sehr intensive Diskussionen innerhalb der Jury“, fuhr Weck während der Pressekonferenz fort. „Der Entscheidungsprozess ist immer wieder spannend und die Jurymitglieder ergänzen sich hervorragend“, erklärte Weck. Es sei schön, wenn man über den eigenen Tellerand hinwegschauen könne. „Das Potential für weitere Preisträger ist längst noch nicht erschöpft“, meinte der Kulturdezernent. „Es gibt innerhalb des Gremiums schon jetzt Ideen, in welche Richtung es im kommenden Jahr gehen könnte.“

Preisträger Eisold kommentierte die Nominierung mit „Klasse.“ Er erhielt die Nachricht während einer Pause beim Musikuntericht an der Musikschule. „Der Rest des Tages verlief dann sehr beschwingt“, erinnerte sich Eisold. Er gehört zu den sechs von 117 Preisträgern, die zuvor den Förderpreis erhielten. Eisold bekam ihn 2002.
Die Jury ehrte ihn für seine „herausragenden Leistungen bei seinem musischen Schaffen. Als Musiker und Komponist des Fusion-Jazz überschreitet Peter Eisold mit seinen zahlreichen Projekten, Medienperformances und Konzerten die Grenzen des eh schon weiten Genres und begibt sich zusammen mit seinen zahlreichen Partnern immer wieder neu auf die Suche nach den Klängen, Geräuschen, den Harmonien und Disharmonien des Urbanen“, heißt es in der Begründung der Jury. Sie würdigt damit auch Eisolds zahlreiche Projekte die „weit über die Grenzen unseres Gemeinwesens hinaus Anerkennung erfahren“ haben. Der Hauptpreis des Ruhrpreis ist mit 3000 Euro dotiert.
Der Musiker besuchte nie ein Konservatorium. „Ich bin Autodidakt.“ Mit „16 oder 17 Jahren lernte ich Helge Schneider kennen. Wir spielten zusammen – das war eine andere Ausbildung. Helge ist also nicht so ganz schuldlos an der Ehrung“, meinte Eisold. Von der Musik habe er sich in den vergangenen Jahren etwas entfernt. Der Weg ging in Richtung interdisziplinäre Kunst. „Ich war immer ein Teamplayer und gestaltete gern mit andern Künstlern audiovisuelle Projekte.“ Derzeit arbeite er an einem Projekt mit Jugendlichen im Essener Norden. „Installationen an den Kunstmarkt zu bringen, ist allerdings schwierig“, meinte Eisold. Auch der Versuch mit einer APP trage noch nicht so recht Früchte. Derzeit orientiere er sich zurück zur Musik. Es könnte aber auch ein Hörspiel werden.

Preisträger Piayda reagierte zunächst zurückhaltend, als der Anruf von Kulturdezernent Ernst kam. Er sei gerade vom Sport gekommen und stand auf der Straße. „Aber wenn es um einen Preis geht, der mit 2500 Euro dotiert ist, hört man schon mal genau hin.“ Etliche Gedanken schossen ihm kurz danach im Kopf herum. „Und als ich nach Hause kam, stellte ich fest, dass kein Sekt da war“, erinnert sich der 1977 in Gelsenkirchen geborene Künstler. „Es war so überraschend, dass ich einen Preis bekommen habe, auf den ich mich gar nicht beworden habe“, plauderte er fröhlich weiter. Bei anderen Bewerbungen auf Preise, habe er auch schon mal Absagen erhalten. „Darum ist es umso schöner, diesen Preis zu erhalten.“
Das „Arbeiterkind“ studierte von 1998 bis 2003 Gestaltungstechnik an der Universität Essen. Über diesen Weg kam er zur Kunst - „der Weg dahin stand aber schon vorher fest. Kunst zu studieren kam allerdings für mich nicht in Betracht, weil man damit kein Geld verdienen kann. Außerdem konnte ich weder gut zeichnen noch malen.“ Gestaltungstechnik komme in zahlreichen Gebieten zu Anwendung: „Wie soll beispielsweise die Kaffekanne oder die Schrift auf dem neuen Briefbogen aussehen“, erklärte er auf Nachfrage.
Seit 2012 lebt Piayda in Mülheim. „Es ist schön grün hier, der Fluß und die Altstadt sind toll und es gibt viel Kultur vor Ort.“ 2006 gründete er die Künstlergruppe Aestatevisual. Seit 2006 ist er zudem festes Mitglied in der Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler.
Die Jury ehrte ihn, weil er „stets die Grenzen medialer Darstallungsformen“ auslote. „Konzeptionell und experimentell arbeitet er im Bereich der neuen Medien, an der Schnittstelle von Fotografie, Video- und Klangkunst“, heißt es in der Begründung. Piayda verwende computermanipuliertes und generiertes Bildmaterial und setze sich mit dem Phänomen der Wahrnehmung auseinander. „Reich an Verweisen auf die Kunstgeschichte und traditionellen Bildgattungen fordern seine Werke den Betrachter auf zu einem kritischen Sehen.“

Die öffentliche Verleihung des Preises findet im Spätherbst in den Räumen der Sparkasse statt.

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Bei unbekannten Nummern auf dem Handy scheuen viele den Rückruf, es könnte ja ein unerwünschter Gesprächspartner sein, der einem nur etwas aufschwatzen möchte. Sven Piayda, der kürzlich gerade abgekämpft und ausgelaugt vom Sport kam, drückte dennoch auf Rückruf. Und nachdem Kulturdezernent Ulrich Ernst einige Schlüsselbegriffe genannt hatte, wandelte sich die Skepsis in Wohlgefallen. Bei Ausschreibungen keinen Erfolg zu haben, das ist dem 39-jährigen Künstler vertraut, dass ihm ein Preis in den Schoß fällt, ohne sich beworben zu haben, das war neu, aber aufregend. Nur zu dumm, er hatte zu Hause keinen Sekt im Kühlschrank.

Die Jury hat ihm den Förderpreis des Ruhrpreises vorgeschlagen, der in diesem Jahr mit 2500 Euro dotiert ist, und die Politik hat zugestimmt. Hauptpreisträger (3000 Euro) ist der Musiker Peter Eisold. Ihn erreichte Ernst auf Anhieb, in einer Pause zwischen dem Musikunterricht, der den Rest des Nachmittags dann ungleich beschwingter lief. „Klasse, so etwas hebt“, sagt er knapp.

Der Schlagzeuger hat den Förderpreis bereits 2002 erhalten und damit rückt er unter den 117 Preisträgern in die sechsköpfige Liga der Doppelpreisträger auf, zu der unter anderem Dorothee Golz, Rainer Komers und Helge Schneider zählen. Letzter, so erzählt der 57-Jährige, „ist gar nicht so ganz schuldlos daran“, dass er Musiker geworden sei. Sie kannten sich schon als Jugendliche, gingen in die Jazz-Zentrale, so dass diese Begegnung zu einem Knackpunkt seiner Karriere wurde, die schon früh mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik für eine Einspielung mit dem Blue Box Trio Mitte der 80er-Jahre geadelt wurde. Er ist auf zahlreichen Einspielungen vertreten und war auf Einladung des Goethe-Instituts mit Projekten regelmäßig auf der südlichen Erdkugel unterwegs.

Mehr audiovisuelle Projekte
Auch wenn er schon als Vierjähriger Klavierunterricht erhielt, sieht er sich an den Drums als Autodidakten und bewegt sich an den Schnittstellen von Jazz, Neuer Musik und Elektronik. Vom Handwerklichen habe er sich in den letzten Jahren etwas wegbewegt hin zu audiovisuellen Projekten mit Grafikern und Fotografen. Er hebt besonders die Kooperation aus dem Kulturhauptstadtjahr mit Jürgen Diemer hervor, der im vergangenen Jahr bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen war. Derzeit arbeitet Eisold, der sich als Teamplayer versteht, mit Partnern an einem audiovisuellen Parcours in der Essener Nordstadt, der im November an den Start geht. Die Besucher bekommen dann Kopfhörer aufgesetzt... Zuletzt versuchte er sich auf dem technologischen Feld, um ein Geschäftsmodell für eine Multi-Channel-Audio-App zu entwickeln, womit ihm und seinen Partnern bislang noch kein Glück beschieden war.

Piayda ist bekennender Wahl-Mülheimer und erst vor vier Jahren hierhergezogen, gehört nach drei Probeläufen nun fest zur Arbeitsgemeinschaft der Mülheimer Künstler und hat somit den „Freifahrtsschein“, für die nächste Jahresausstellung zu präsentieren, was er mag. Auch an Kuno Langes Eggspo hat er bereits teilgenommen, zeigt sich interessiert, Kollegen zu begegnen und von ihnen zu lernen. Er kommt von der Fotografie, arbeitet aber auch mit Video und Klang. Piayda hinterfragt die Funktion der verwendeten Medien und thematisiert ihre manipulative Verwendung. In „Mediaeval Landscapes“ knüpft er an Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ an und schenkt dem Hintergrund besondere Beachtung. Diese Bildkomposition bestehe aus vier Teilen, die für ihre Zeit eigenartig antiquiert anmuteten. Er hat sie in vier Teilen in einem digitalen Bearbeitungsprozess übereinandergelegt und verschmolzen. Vielleicht hätte diese Farbfläche auch da Vinci gereizt. Die Preisverleihung ist im Herbst in der Sparkasse vorgesehen, die das Preisgeld stellt.

photography by walter schernstein

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Mülheim. Musiker Peter Eisold erhält den Ruhrpreis für Kultur und Wissenschaft 2016 für seine interdisziplinäre Arbeit. Sven Piayda ist Förderpreisträger.

Die kreative Grenzüberschreitung zwischen Genres haben sie gemeinsam: Musiker Peter Eisold ist diesjähriger Preisträger des Ruhrpreises für Kunst und Wissenschaft . Der Förderpreis geht an den Bildenden Künstler Sven Piayda. Sponsor der mit 3000 und 2500 Euro dotierten Auszeichnungen ist die Mülheimer Sparkasse.
Der Anruf von Kulturdezernent Ulrich Ernst erreichte Peter Eisold in einer Arbeitspause in der Musikschule und: „Der Rest des Tages lief sehr beschwingt.“ Das scheint angemessen für einen Musiker, dessen Wurzeln im Jazz liegen – auch wenn er, wie er selber sagt, sich „von der Musik als Handwerk entfernt“ hat. Musiker und Autodidakt nennt Peter Eisold sich selbst, und an beidem sei „Helge Schneider nicht ganz schuldlos“. Mit 16 lernte er Schneider kennen, ging bei ihm, der „Jazz-Zentrale in Mülheim“, ein und aus und erhielt dort „eine andere Ausbildung als im Konservatorium“. Eisold muss es wissen, hatte er doch schon als Vierjähriger Klavierunterricht und studierte später Musik.

Vielfältigkeit seiner Projekte
Dennoch – oder vielleicht deswegen: Peter Eisold wollte nicht „im abgeschlossenen Fachbereich der Musik“ bleiben. Er sucht stets den Austausch mit anderen Kreativen; einen „Teamplayer“ nennt Eisold sich selbst. Mit audiovisuellen Künstlern arbeitete er unter anderem zusammen, mit Grafikern und Software-Entwicklern. Als „Suche nach den Klängen, Geräuschen, den Harmonien und Disharmonien des Urbanen“ lobt die Ruhrpreis-Jury das in ihrer Begründung und sieht die Vielfältigkeit seiner interdisziplinären Projekte – die Medienperformances, die Klanglaboratorien, die Werkstatt- und Lautsprecherkonzerte – als Zeichen für das „weite Spektrum“ des „künstlerischen Denkens und Handelns“ Eisolds, der im Jahr 2002 bereits mit dem Förderpreis ausgezeichnet wurde.

Diese Auszeichnung geht 2016 an den Künstler Sven Piayda. Den Wahl-Mülheimer überraschte die Nachricht von der Auszeichnung in mehrfacher Hinsicht: „Dass man Preise, für die man sich bewirbt, nicht gewinnt, kenne ich.“ Umgekehrt sei ihm das aber noch nie passiert. „Und dann kommt man nach Hause und stellt fest, dass man keinen Sekt hat. . .“

Ursprünglich kommt Sven Piayda aus der Fotografie, kombiniert diese aber mit Video und Sound. Dabei geht es ihm „immer um das reflexiv Mediale“. Die Frage, wie in der Postmoderne mit Bildern umgegangen wird, treibt ihn um und ob nicht Bildsprache inzwischen so allgemein bekannt ist, dass jedes Bild ein Rückverweis auf bereits Dagewesenes sein muss. Die Jury verleiht ihm den Förderpreis „als Anerkennung für seine beeindruckende künstlerische Auseinandersetzung mit Medien“, aber auch „als Ermutigung, weiterhin unkonventionelle Wege im etablierten Kunstbetrieb zu gehen“.

117. Verleihung des Ruhrpreises
Die zehnköpfige Ruhrpreis-Jury tagte zweimal, bevor sie Peter Eisold und Sven Piayda als Preisträger vorschlugen. Der Kulturausschluss folgte dieser Empfehlung am Ende einstimmig. Die Preisverleihung kündigt Martin Weck, Vorstandsvorsitzender der Sparkasse Mülheim, für den „Spätherbst“ an.
Es ist die 117. Verleihung des Ruhrpreises für Kunst und Wissenschaft. Peter Eisold ist jedoch erst der sechste Ausgezeichnete, der sowohl Förder- als auch Hauptpreis entgegen nehmen konnte. Vor ihm gelang das: Peter Könitz, Dorothee Golz, Christoph Schlingensief, Helge Schneider und Rainer Komers.

photography by oliver müller

derwesten.de

Wer schon einmal im Kunstmuseum in Buer war, weiß, dass das ein sehr verschachtelter Bau ist, in dem man gern einmal die Orientierung verlieren kann.
Da gibt es viele Zwischenetagen, verwinkelte Gänge, verwirrende Treppen – aber wie speziell die Architektur des Museums tatsächlich ist, verdeutlicht spektakulär das „Gästezimmer“.
Dabei handelt es sich um einen kleinen, nur zweieinhalb Quadratmeter großen Raum – der nur von außen zugänglich ist: Unter einer Treppe gelegen, gibt es keinen Zugang vom Inneren des Museums. Die einzige Tür ist zugleich das einzige Fenster des Raumes. Damit ist das „Gästezimmer“ für Vorbeigehende jederzeit einsehbar, und ist wahrscheinlich trotzdem bislang den wenigsten Besuchern aufgefallen, obwohl er direkt an den Museumsvorplatz grenzt.

Das wird sich jetzt ändern, denn zum ersten Mal wird das „Gästezimmer“ bespielt: Seit dieser Woche und noch bis zum 9. Oktober ist dort die Video-Installation „Puddle“ des Gelsenkirchener Künstlers Sven Piayda zu sehen.


Im Werk des 1977 geborenen Künstlers sieht man eine Pfütze, in die nach wie vor Regen tröpfelt. Diese befindet sich offensichtlich im städtischen Raum: Füße laufen durch sie hindurch, andere Füße schreiten an ihr vorbei, erzeugen durch ihre Spiegelung ein ganz neues Bild und ein Kind nutzt sie ausgiebig zum Durchkreuzen mit seinem Laufrad. Damit nimmt „Puddle“ unmittelbar Bezug zu dem, was vor dem Museum passiert, was die Besucher, Spaziergänger, Vorbeieilende und Verweilende im Stadtraum erfahren.

„Das im Loop gezeigte Video macht die Stadt selbst zum Medium der Auseinandersetzung“, beschreibt Museumsdirektorin Leane Schäfer. „Ein scheinbar alltägliches Bild – Regen, der in eine Pfütze tröpfelt – ermöglicht einen neuen Blick.“

Für Piayda, der inzwischen in Mülheim lebt, ist es nach eigenen Angaben eine große Ehre, dass eins seiner Werke im Museum seiner Heimatstadt gezeigt wird. „Ich bin als Kind schon durch das Museum gelaufen, und die vielen Werke aus dem Bereich der kinetischen Kunst haben mich dazu gebracht, mich mit dem Thema Bewegung zu beschäftigen“, sagt der 38-Jährige.
- matthias heselmann

photography by matthias heselmann

buer-total.de/buer/kunst-im-gaestezimmer

Der in Gelsenkirchen-Bulmke geborene Medienkünstler Sven Piayda eröffnet am Kunstmuseum in Buer die neue Ausstellungsreihe im „Gästezimmer“ mit dem Video „Puddle“ (Pfütze). Seine Aufnahmen entstanden im niederländischen Ferienort Veere - erinnern aber auch an Gelsenkirchen bei Regen. . .

Gelsenkirchen. Mit einer neuen Reihe setzt das Kunstmuseum Gelsenkirchen an der Horster Straße 5-7 einen bislang übersehenen Raum in Szene. Den Auftakt macht Sven Piayda.

Eine Pfütze, in der sich die Umgebung spiegelt, wird im Kunstmuseum an der Horster Straße in diesen Tagen zur Attraktion: Der Mülheimer Künstler Sven Piayda eröffnet mit seinem Video „Puddle“ (deutsch: Pfütze) eine ganz neue Ausstellungsreihe, die einen bisher gänzlich unscheinbaren Raum in ein neues Licht rückt. „Wir haben lange überlegt, wie man diesen Raum, der vis-a-vis der großen Alten Villa liegt, für die Kunst nutzen kann“, erklärt Museums-Direktorin Leane Schäfer. Auf 2,5 Quadratmetern Fläche, die nur durch eine außenliegende Glastüre zu erreichen ist, war der Raum für Ideen natürlich irgendwie begrenzt. Bis dem Museumsteam um Leane Schäfer und ihrer Stellvertreterin Christiane Wanken die Idee kam, die winzige Ausstellungsfläche als „Gästezimmer“ herzurichten.

In gleichnamiger Reihe sollen ab sofort wechselnde Werke gezeigt werden, den Auftakt macht seit dieser Woche eben der Videokünstler Sven Piayda, der 1977 in Bulmke geboren wurde und im vergangenen Jahr für die Jahresschau der Gelsenkirchener Künstler zurück in seine Heimatstadt kam.


Mit Fotografien und Videoarbeiten zum Reflektieren einladen

„Ich habe schon als Kind hier in diesem Kunstmuseum gestanden und die Werke von Gerhard Richter bewundert. Und jetzt genau in diesem Museum selber ausstellen zu dürfen, ist für mich wie ein Ritterschlag“, sagt er lachend. Seine Mission: Mit seinen Fotografien und Videoarbeiten will Piayda den Betrachter zum Reflektieren einladen.

„Mir geht es nicht um die Pfütze, die in diesem Video zu sehen ist, sondern um die Dinge, die sich darin spiegeln. Denn durch die Spiegelungen wird eine einfache Pfütze zur Skulptur“, sagt er. Dabei findet die Spiegelung gleich auf mehreren Ebenen statt. „Hier reflektieren auch der Bildschirm und der Betrachter auf der Oberfläche der Glastüre davor“, sagt Piayda. „Wer genau hinschaut, sieht, dass sich das Muster der Pflastersteine im Video auch genau so hier auf dem Platz vor dem Museum wiederfinden lässt“, ergänzt Leane Schäfer. Das Werk „Puddle“, ein dreiminütiges Video in Endlosschleife, ist bis zum 9. Oktober im „Gästezimmer“ zu sehen.
- Anne Bolsmann

photography by heinrich jung

waz.de

Minimalistisch, elektronisch, brachial, rockig: AESTATE aus Essen tüfteln schon seit geraumer Zeit an ihrem individuellen Sound und haben zwei Jahre nach ihrer EP ‚Sum Falls‘ den Nachfolger fertiggestellt. ‚Overseeds‘ ist mit seinen zehn Songs schon eher Album als EP. Die Instrumentalstücke sind noch mutiger und runder ausgefallen als die des Vorgängers und sowohl etwas für Rock- als auch für Elektrofans. Die Band verortet sich selbst übrigends sehr treffend ‚zwischen Kunst und Club, Kultur und Party‘.

- Inga Pöting
(Coolibri, August 2015)

aestate-online.com
coolibri.de



AESTATE 'OVERSEEDS'
all links for download and furtehr info below:

kreislauf.org/aestate-overseeds-ep-kreislauf-156
archive.org/details/kreislauf156/v2
sonicsquirrel.net/detail/release/Overseeds%20EP/19777

Schon 2012 zeigte Sven Piayda in der galerie 143 seine Bilder und Installationen, die sich mit der Frage auseinandersetzten, was ist Realität und was ist inszeniert. In seiner neuen Ausstellung „new pictures from outer rim“ am gleichen Ort, stellt er sich erneut dieser Frage. Zu sehen sind seine Werke bis zum 28. März.
Vier Bilder zeigen den Redwood-Nationalpark in den USA. Eigentlich ganz normale Naturfotografien, doch wenn man weiß, dass dies auch der Ort war, wo die Szenen für den Waldmond Endor in der Episode VI von Star Wars gedreht wurden, entwickeln die Bilder eine weitere Dimension. Das Reale und das Fiktionale beginnen sich zu überlappen.
Der Weltraum und seine unendlichen Weiten haben Piayda in dieser Ausstellung offenbar inspiriert. Mondlandschaften, eine Weltraumsonde und ein fiktionaler Planet sind untereinander angeordnet. Während die Sonde die Zukunft symbolisiert, steht die Mondlandschaft für die Gegenwart. Da wir das Licht der Sterne aus der Vergangenheit empfangen, ist der abgebildete Plante ein Symbol der Vergangenheit.
Ebenso wie in seiner vorherigen Ausstellung benutzt Piayda oft Schwarz-Weiß Bilder, um damit eine Authentizität vorzugeben, die nicht vorhanden ist.

michawl lemken
photos by wolfgang van triel an sven piayda
article on ars-tremonia.de



sven piayda
NEW PICTURES FROM OUTER RIM
galerie143, dortmund
2015-02-07 — 2015-03-28
opening 2015-02-07, 6 pm
fri 4 - 6 pm
sat 3 am - 6 pm

rundgang neue kolonie west 2015-03-21, 12 to 6 pm
closing 2015-03-28, 12 to 3 pm.

facebook event

galerie143
simone czech kunsthistorikerin (M.A.)
rheinische straße 143
44147 dortmund
germany

+49 (0) 163 7847743

galerie143.de
info[at]galerie143.de

Kunst, wenn sie etwas bewegen, anregend sein und/oder den Betrachter fordern will, kann niemals „eindeutig“ sein. Gerade das Mehrdeutige und Ungreifbare macht sie ja erst interessant. Ein Künstler, der diese kreative Haltung stark verinnerlicht hat, ist Sven Piayda, der jetzt mit seiner Werkschau „show/time“ im Kunstverein Kulturrat zu Gast ist. Piayda versteckt sich gar nicht erst hinter möglichen kunstwissenschaftlichen Überhöhungen, sondern geht mit einer Kern-Aussage gleich in die Offensive: „Bei dem, was ich zeige, muss der Betrachter immer misstrauisch sein“, sagt der Künstler.

Möglichkeiten und Grenzen
Es geht also um Wahrnehmung im Allgemeinen, um Wahrnehmungsformen im Besonderen und Wahrnehmungsunterschiede beim menschlichen Blick auf die verschiedensten „Dinge“ der Welt sowieso. Dem 36-jährigen, aus Gelsenkirchen gebürtigen Künstler, der in Essen studierte, interessiert indes weniger das, was man sieht, vielmehr fasziniert ihn das Spiegeln von Möglichkeiten und Grenzen des jeweiligen benutzten künstlerischen Mediums.

Während einige von Piaydas Arbeiten „Unfotografierbares“ aus der unendlichen Weite des Weltraums zeigen – eine Serie heißt „Voyager 1“, nach dem legendären Forschungssatelliten, der erstmals die Grenzen des Sonnensystems verließ, präsentieren andere Werke Objekte aus dem nahen und unmittelbaren Wirkungsraum der Kamera selbst. Hier können Verpackungsschalen oder die Lichtanlage eines Studios zum Thema werden. Oft spielt auch die Darstellung von Zeit innerhalb der Fotografie eine Rolle: So fixiert Piayda fotografisch beispielsweise extreme Zeitspannen oder auch den einzigartigen, richtigen Zeitpunkt für den künstlerischen „Schuss“.

Dabei durchschweift der in Mülheim lebende Künstler auch durchaus nicht nur besagte „unendliche Weiten“. Auch zwei Fotografien aus der Alltagswelt machen stutzig: Vor den Häusern leuchten die Laternen, obwohl es noch Tag zu sein scheint. Und: bei einer ländlichen Szenerie passt der Nachthimmel nicht zum (Tages)-Rest der Bildkomposition. René Magritte, der surrealistische Meister, hat solche vergleichbaren Sujets gemalt; hier wie dort geht es – über den unbestrittenen ästhetischen Effekt hinaus – immer auch um die Beschäftigung mit dem Phänomen Zeit. Tag und Nacht sind in Sven Piaydas Fotos als zwei voneinander getrennte Zeitspannen plötzlich doch vereint.
In dieser Ausstellung also lohnt ein exakter Blick.

jürgen boebers-süßmann
photo by ingo otto
article on der westen



sven piayda
S H O W / T I M E
kunstverein bochumer kulturrat, bochum
2014-07-19 — 2014-08-15
opening 2014-07-19, 7 pm
introduction by curator carsten roth
piayda is expected to be present

opening hours
tuesdays 3 - 6 pm
thurstdays and fridays 6 - 8 pm
(and on request)

facebook event

showtime.svenpiayda.com
kulturrat-bochum.de
facebook.com/kunstverein.bochumerkulturrat
coolibri press article
ruhr nachrichten press article
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GERTHE Es konnten einfach zu deutende Fotos sein. Aber so einfach macht es Sven Piayda den Besuchern seiner Ausstellung beim Kunstverein Bochumer Kulturrat nicht. Bei dem, was er zeigt, müsse man immer misstrauisch sein, sagt der Künstler. Sie neue Ausstellung heißt "show/time".

Der 36-Jährige befasst sich mit dem Phänomen der Wahrnehmung. „Es geht weniger um das, was man sieht, als um das Spiegeln der Möglichkeiten und der Grenzen des Mediums“, erläutert er. Das ist streng durchdacht, fordert zum kritischen Sehen auf, ist aber durchaus auch unterhaltsam und humorvoll.
Die beiden Fotografien zum Beispiel lassen beim zweiten Blick stutzen. Vor den Häusern leuchten die Laternen, obwohl es Tag zu sein scheint. Und bei der ländlichen Szenerie passt der Nachthimmel nicht zum Rest. Das wirkt auf eine Art surrealistisch. Piayda geht es hier vor allem um das Phänomen der Zeit, in dem er in einem Bild Tag und Nacht als zwei Zeitspannen vereint.

Voyager 1
Zeit spielt auch in anderen Arbeiten eine Rolle. Die Fotoserie „Past Present Future“ zeigt einen computergenerierten Planeten, der Vergangenheit ist, wenn sein Licht die Erde erreicht. Daneben eine Mondlandschaft und als Zeichen der Zukunft eine Darstellung der Voyager 1.
Über Kommunikation lässt sich nachdenken, wenn man die Fotografie „Golden Record“ betrachtet. Sie zeigt die runde Datenplatte mit Botschaften über unsere Erde, die der Voyager 1 1977 mit auf den Weg gegeben wurde. Für uns schwer zu deutende Zeichen sollen Außerirdischen zeigen, wie die Informationen abzuspielen sind. „Das spiegelt unseren Kunstbetrieb“, sagt Sven Piayda. „Wir kommunizieren auch mit jemandem, den wir nicht kennen.“

Videoarbeiten
Neben den Fotoarbeiten zeigt der Mülheimer, der in Essen Gestaltungstechnik studierte, auch Videos. Hier begegnen sich Bilder der Voyager und fliegende Videokassetten, Bilder aus Überwachungskameras und private Familienfilme. Beobachten und Konservieren sind nur zwei der Themen, die hier aufgegriffen werden.
Immer wieder geht es dem Künstler um Unvereinbares, Unmögliches, Unfotografierbares. Sichtbar macht er das in einer Fotoserie über das Meer, das in seiner Grenzenlosigkeit nicht abbildbar ist. Für drei Fotografien hat er das Meer aufgenommen, die Daten extrem digital gestaucht und dann wieder geweitet. Am Ende stehen drei Bilder, die wie Reproduktionen von Farbfeldmalerei wirken.

ronny von wangenheim
photo by ronny von wangenheim
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sven piayda
S H O W / T I M E
kunstverein bochumer kulturrat, bochum
2014-07-19 — 2014-08-15
opening 2014-07-19, 7 pm
introduction by curator carsten roth
piayda is expected to be present

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"Moment mal, da stimmt doch was nicht." Wenn den Betrachter angesichts der Arbeiten von Sven Piayda diese Erkenntnis ereilt, dann hat der in Essen lebenden Foto- und Videokünstler sein Ziel erreicht. Nämlich die Sinne zu schärfen und eine grundsätzlich kritische Haltung gegenüber Bildern einzunehmen. Da heißt es also Augen auf scharf stellen, wenn für einige seiner Fotografien und Videoinstallationen, die mit Dichtung und Wahrheit spielen und mit den der 36-Jährige die Grenzen des jeweiligen Mediums auszuloten versucht, 19.07. die "show/time" (bis 15.08.) im Kunstverein Bochumer Kulturrat beginnt.
svenpiayda.com / kulturrat-bochum.de
Renate Gaßmann



sven piayda
S H O W / T I M E
kunstverein bochumer kulturrat, bochum
2014-07-19 — 2014-08-15
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Überraschung im Kugelpudel
Ausstellung "Any minute now" zeigt Momentaufnahmen

Die Zeit rennt. Und wir laufen mit. Gelegenheit, einzelne Momente bewusst wahrzunehmen, haben wir häufig nur in den Pausen - derzeit zum Beispiel im Kugelpudel, Dibergstraße 2. Die Ausstellung "Any minute now" lädt dazu ein, die Spannung des Moments zu erleben. "Denn sie wissen nicht, was passiert", sagt Kevin Kuhn, Inhaber der Eisdiele, über die Besucher der Ausstellung, während er vor einer Videoprojektion steht. Die Sequenzen von Sven Piayda zeigen Landschaftsaufnahmen oder Gebäude - computergenerierte Sequenzen, echte Videoaufnahmen, Mischungen aus beidem. Und plötzlich passiert etwas. Der Zuschauer rechnet nicht direkt damit, dennoch wartet er auf etwas, während er die Sequenz sieht. In der Ausstellung befindet sich der Besucher im Spannungsfeld zwischen Erwartung und Überraschung. Wer würde bei einer Aufnahme des Himmels einen Vogel erwarten, der durchs Bild fliegt? Größer ist die Überraschung vor einem Ladenlokal in der Brückstraße, deren Wirkung die Besucher des Kugelpudels über drei Bildschirme verfolgen können. Die Künstler des Videodesign Kollektivs "Impulskontrolle" spielen mit der Neugier der Passanten. Vor dem leerstehenden Ladenlokal der Hausnummer 22 fordern sie sie mit Pfeilen dazu auf, an das Fenster zu klopfen. Eine Aufschrift an der Scheibe weist sie darauf hin, dass sie fotografiert werden, während sie beobachten, was passiert.

"Zuerst sind viele skeptisch. Die meisten erwarten etwas Schlimmes", erzählt Peer Engelbrecht. Er hat die "Impulskontrolle" zusammen mit Chris Lensing entwickelt. Die beiden wollten etwas Interaktives schaffen, das Emotionen auslöst. Das ist ihnen gelungen, wie die Fotos auf den Bildschirmen im Kugelpudel zeigen. Offenbar kann eine Kaskade aus bunten, leuchtenden Flummis tatsächlich Begeisterung auslösen. Und sie kann dafür sorgen, einfach mal einen Moment lang stehen zu bleiben.
Vanessa Danke



sven piayda | any minute now / trails
ANY MINUTE NOW
kugelpudel, bochum
2014-02-08 — 2014-03-16
opening 2014-02-08, 7 pm
piayda is expected to be preset

kugelpudel.com

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Mülheim. Fotografie und neue Medien stehen im Fokus der Jahresausstellung der Mülheimer Künstler. 58 Kreative zeigen rund 120 Arbeiten im Kunstmuseum. „Damit sind die Künstler am Puls der Zeit, denn die Digitalisierung schreitet fort“, sagt Museumsleiterin Dr. Beate Reese.

Mit dem Fokus auf Fotografie und neue Medien beschließt die Jahresausstellung Mülheimer Künstler den Streifzug durch die vorherigen Genres mit Zeichnung, Malerei und Bildhauerei. Eine üppige Bandbreite mit 120 Arbeiten von 58 Künstlern macht eine neue Welt auf oder bewegt sich auf den Schnittstellen tradierter Kunst auf dem Weg dorthin. „Damit sind die Künstler am Puls der Zeit, denn die Digitalisierung schreitet fort“, sagt Museumsleiterin Dr. Beate Reese. Mit diesmal acht Kreativen mehr und einer Fülle eingereichter Arbeiten ist die Resonanz steigend.

Bildbearbeitungsprogrammen am Computer hat sich das Spektrum der künstlerischen Möglichkeiten immens erweitert. Und wer den Stil von so manch einem Mülheimer Künstler auf den ersten Blick erkennt, wird verwundert sein, wie offen und experimentierfreudig sie mit der Technik neue kreative Perspektiven aufmachen. Neben dem angestammten Kreis gibt es sieben Neubewerber in der Ausstellung : Michael Cleff, Michael Kerstgens, Saskia Ketz, Sven Piayda, Peter E. Rytz, Sabrina Seppi und Diethelm Wulfert.

Ausstellung birgt so manche Überraschung
Die ungeahnten Dimensionen der technisch konstruierten, montierten und inszenierten Bilder kann den Betrachter aber schnell an der Nase herumführen: Ist die Szenerie nun real oder am Computer generiert? Erst auf den zweiten Blick wird die „konstruierte Wirklichkeit“ auf dem Foto mit dem Holzhaus samt lachendem Gesicht von Sven Piayda sichtbar. Mehrmals hingucken muss man auch bei den fotorealistisch wirkenden Aufnahmen aus der Stadt von Saskia Ketz: zwischen Schein und Sein. Gar schwebend wirkt die Arbeit aus Buchstabenketten von Corinna Krebber. Jo Guntermann hat gleich einen QR-Code als Verbindung zur digitalen Bibliothek der Unesco auf seiner Gerölllandschaft geschaffen.

Ein Fingerzeig auf die Bedeutung der alten Techniken ist die interaktive Installation, die Gabriele Klages und Klaus Urbons entwickelt haben: Alte Negative auf Rollen und mit modernen Tablets, die im Zusammenspiel mit einem nostalgischen Microfiche-Lesegerät zeigen, wie sehr sich Blickwinkel und Wahrnehmung verändern. Mit informellen Strukturen setzt sich Diethelm Wulfert in Fotos auseinander, bei denen man gerissenes Leder bis in die letzte Ritze verfolgen kann. Dagegen hat Michael Kerstgens das Lebensgefühl der 1980er im Fokus und Peter E. Rytz inszeniert in einer Bilderfolge eine Theater-Performance.
Eine sehenswerte Ausstellung, die so manche Überraschung birgt und es viel zu entdecken gibt.

Margitta Ulbricht
Fotos: sven piayda studio

Zwischen Schein und Sein | WAZ.de


sven piayda | ring / shedhead / replica/lightyears
JAHRESAUSSTELLUNG MÜLHEIMER KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER
kunstmuseum mülheim an der ruhr
2013-12-08 — 2014-02-02
opening 2013-12-07, 5 pm
piayda is expected to be preset

salutation by dagmar mühlenfeld, major
introduction by dr. beate reese

guided tour with dr. gerhard ribbrock and artist talk 2013-12-15, 11 am*
guided tour with and artist talk 2014-01-19, 11 am*
art lounge 2014-01-30, 7.30 pm*
*sven piayda´s participation to be announced

tue-sun 11 am - 6 pm
free entry on wednesdays, 2 - 6 pm
tickets 4 euro (discounted 2 euro)

www.kunstmuseum-mh.de

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„Warum ist nicht alles so eindeutig, wie es erscheint?“ Das ist die Frage, mit der man sich beim Betrachten der Arbeiten des Foto- und Videokünstlers Sven Piayda unwiderruflich konfrontiert sieht. Der Essener hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit seiner Arbeit an das Misstrauen in einem selbst und gegenüber der Kunst zu appellieren. Er setzt daher auf Manipulation und Inszenierung.

Traumidylle Schwarzwald
In seiner neuen Ausstellung „Imaginary Black Forest“ (Imaginärer Schwarzwald) geht es um den Schwarzwald als Verkörperung eines Traumidylls. Die gezeigten Arbeiten sind teilweise dort entstanden und sollen ohne Kitsch ein Abbild dieses Traumidee darstellen. Sie sollen den Betrachter eintauchen lassen in das Dunkle und Heimelige – und damit auch auf die verführerische Idee bringen, dass es woanders besser ist. Doch Piayda spielt mit all den vermeintlichen, falschen Realitäten und lässt beim Betrachter ein ungreifbares Gefühl zurück.

Der 35- Jährige setzt Motive völlig neu zusammen und so stellt sich bei jedem Bild die Frage, was echt ist und was nicht. Deshalb dürfe man sich auch durchaus „als Betrachter hochgenommen fühlen“, weil immer irgendetwas fehle oder absolut nicht ins die festgehaltene Situation gehöre, so der Künstler.

Er hat an der Universität Duisburg-Essen Gestaltungstechnik studiert. Sein Anspruch sei es, die Menschen zum Hinterfragen der Medien anzuregen, die oft zu autoritär dafür seien und Kunst zu schaffen, welche Unterhaltung für eine breite Masse, aber auch gleichzeitig Stoff für tieferes Hineindenken bietet.

Meist sind seine Fotoarbeiten in Schwarz-Weiß gehalten. Aber das Versprechen, dass dadurch Realität entstehe, sei gelogen. „Kunst ist unglaublich laut geworden.“, weiß Piayda zu berichten. „Sie muss immer bunter, abstruser und schockierender werden, um gehört zu werden.“ Seine Arbeiten sieht er als eine Art Gegenentwurf. In der Ausstellung werden auch einige Videoinstallationen gezeigt, mit denen das heimelige Gefühl des Schwarzwalds transformatorisch, musikalisch und bildnerisch auf den Betrachter übertragen werden soll.

Als Kontrast zu dieser Zusammenstellung wird es außerdem eine Ausstellung von Oscar Ledesma geben. Die Werke des mexikanischen Malers zeigen erschreckende, dunkle und alptraumhafte Szenarien, die unter dem Titel „El Secreto del Mal“ (Die Heimlichkeit des Bösen) stehen.

Zu sehen sein werden alle Werke vom 7. bis zum 28. Juni in der Galerie Clowns & Pferde, Frankfurter Str. 37, 45145 Essen. Sowohl die Vernissage, als auch die Finnisage finden um jeweils 19 Uhr statt. Für letztere ist eine Performance beider Künstler geplant.

Melanie Schäfer
Fotos: Michaela Best

Den Betrachter etwas hochnehmen | WAZ.de


sven piayda / oscar ledesma
IMAGINARY BLACK FOREST / EL SECRETO DEL MAL
clowns & pferde galerie, essen
2013-06-07 — 2013-06-28
opening 2013-06-07, 7pm

click the images above for larger versions!

Clowns & Pferde Galerie
Frankfurter Straße 33
45145 Essen

clownsundpferde.de

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Hintergrund der Ausstellung ist die visuelle Arbeit von AESTATE wie Cover- und Website-Design, Musikvideo und Live-Visuals. Aus dieser Arbeit ergab sich der künstlerische Ableger namens AESTATEvisual, in welchem neben Huff und Piayda weitere Künstler das visuelle Konzept ausbauen. Dieses rein visuelle Werk umfasst große computergenerierte Bilder sowie Nadelmalerei (Michaela Best) und Videoinstallation (z.T. in Kollaboration mit Jay Hammes und Anna Dannert). Die Gemeinsamkeit der Arbeiten liegt in den durch Vektoren definierten grafischen (Ober-)Flächen, deren Konstruktion, Permutation und Dekonstruktion. Den Weg in die Realität finden diese Vektoren als Fäden in den Stickerein.
AESTATE
Mit ihren kompromisslosen audiovisuellen Transformationen positionieren sich AESTATE zwischen Kunst und Club, Kultur und Party. Chris Huff und Sven Piayda gründeten das Projekt 2006 und produzierten seitdem zwei Alben sowie eine Live-DVD. Sie arbeiten jedoch schon seit 2002 an gemeinsamen Projekten und schöpfen aus einem großen Pool von Stilen und Einflüssen, welche sie bei AESTATE komplex miteinander verweben. Stilistisch werden AESTATE oft als Electronica oder IDM bezeichnet, wobei ihr Sound stetig wandelnd neben abstrakten Grooves auch technoide Geradlinigkeit hervorbringt. Huff und Piayda begreifen den eigenen Sound als universell und generativ.
www.ruhrgebiet-fuer-lau.de

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24.6. Premierenfeier mit Aestate
Electronic, Experimental, Intelligent Dance Musik and Visuals
Nach ihrem Gastspiel bei der Eröffnung der Opernbauhütte zur temporären Kunsthalle kommen Essen´s Ausnahme-Elektroniker nun zurück: AESTATE spielen ihr audiovisuelles Live-Set im Anschluß an die Premiere der Eichbaumoper am 24.06.09 und schlagen den Bogen zwischen Club und Kultur, Architektur und Kunst. Dabei paßt ihre Performance perfekt an diesen Ort, ähnlich der Opernbauhütte unterliegen auch ihre Musik und Visuals der ständigen Transformation.

1.7. Als große Freunde des Projekts bedanken sie sich AESTATE mit einem HDJ SET.
www.eichbaumoper.de

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Mitte der 90er Jahre trafen sich an einem Ort, in dem es – wenn man dem Namen des Ortes Glauben schenkt – feuchte Kirchen gibt, zwei junge Männer. Ich glaube, ihre Geschichte inzwischen so gut zu kennen, dass es mir erlaubt ist, zu sagen, dass sie ziemlich unterschiedlich waren. Aber sie teilten zwei Leidenschaften: Sie spielten mit Begeisterung Gitarre und sie hatten beide eine Schwäche für die Musik von Queen. So trafen sie sich, spielten Cover-Versionen ein und feilten an ihren eigenen, ersten Songs. Es gibt eine ganze Kiste mit Kassetten und Aufnahmen aus dieser Zeit, die bis heute nur ein kleiner, ein viel zu kleiner Kreis zu hören bekommen hat. Darunter solche Perlen wie das Cover des Queen-Klassikers "Breakthru" und die sehr eigensinnige Adaption von Björks "Jóga". Der wunderbar skurrile und durchgeknallte "McBeth-Song" gehört noch heute zu meinen absoluten Favoriten. Aber auch erste Demo-Versionen von Songs, die uns später auf den Solo-Alben von Sven wieder begegneten, oder die Klassiker von Mr. Smith wie "Belladonic Haze" oder "Destiny" zählen dazu.

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2005-06-23 the westdeutsch allgemeine zeitung on "dissident(en) club"

ommmmm... die ruhe weg hat der "dissident(en) club", denn das neue album ist fertig, und ein gig steht auch morgen an.
texte und lieder für den moment
dissident(en) club: album und konzert

nur gut ein jahr nach dem cd-erstling "gift" legt die band "dissident(en) club" bereits den zweiten longplayer nach: ,science fiction" ist seit montag erhältlich. morgen spielen die jungs live im cafe "rosamunde".

mit einer gesamtlaufzeit von 45 minuten sind die neuen songs nicht nur kürzer geraten, sondern auch deutlich poppiger, sind sich die "dissidenten" herpes gugushi (23), holy (28) und sven piayda (27) einig. "das war nicht geplant, aber es hat sich ganz logisch so ergeben", meint gugushi.
seit august 2004 bastelten die musiker am zweiten album. anfang des jahres waren die songs geschrieben, dann begann im heimstudio die heiße phase aus aufnahmen und abmischung. "wir haben viel dazugelernt, die arbeit ging besser von der hand", sagt holy. sven ergänzt: "der sound wirkt insgesamt homogener."
herpes gugushi betont, dass songtexte für jeden etwas anderes bedeuten können und sollen_deswegen halte ich die lyrics gerne offen, zumal musik sowieso viel tiefer geht als text." thematisch geht es um das heute, um den moment.
beim gig morgen abend im "rosamunde" (ecke franz bielefeld-/liebfrauenstraße) stellt der "dissident(en) club" das neue album vor, spielt aber auch songs aus dem vorgänger.
beginn ist 21 uhr, der eintritt ist frei.
,,science fiction" ist ab sofort für 10 euro auf der homepage http://www.dissidentenclub.com erhältlich. dort gibt es auch die single "sonne" als kostenlosen download - inklusive bonustracks und komplettem cover.
sto

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Experimente in Buer gegen Horgewohnheiten,
SAMSTAG: "Dissident(en) Club"' spielt im 466 Musix

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Trinity, the new Soloalbum by Sven will be released tomorrow. Click here, to read the press release for trinity and learn more about the record.
Herpes Gugushi, who heard the Album and played Piano for the Track "A better life" says:
"I was very impressed by every Sven-Release so far...but I have to tell you: by all it`s rawness and less production, the new album kick´s ass and is, in my opinion, the best Svenalbum so far..."
A call to all DC-Fans "all-over-the-world": buy it, buy it, buy it...it is worth the money...

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"Dissident(en) Club" legt erstes Album vor
Premiere als Vorgruppe der "Einstürzenden Neubauten"
Von Mario Stork

Der erste große Auftritt, und dann direkt als Vorgruppe der "Einstürzenden Neubauten" - ein Traumstart, den die Gelsenkirchener Formation "Dissident(en) Club'' hinlegt. Das erste Album ist jetzt erhältlich.
Ganz mutig hatte Herpes Gugushi, Sänger und Songwriter mit gar lustigem Künstlernamen, an Blixa Bargeld, Frontmann der deutschen Alternative-Pioniere, geschrieben. Dem gefielen die Demos, so dass er die junge Band als Supporter für das "Neubauten"-Konzert am Samstag, den 27. März, in Bielefeld engagierte. "Da wächst die Nervosität, wir haben noch nie vor so vielen Leuten gespielt", sagt Gugushi.
Der "Dissident(en) Club" gründete sich vor rund eineinhalb Jahren und legt jetzt sein erstes Studioalbum "Gift" vor. Fans von Bernd Matzkowskis "Nachtschalter"-Reihe kennen die Musik der "Dissidenten" bereits unwissentlich - sie schrieben den Jingle, der am Anfang jeder Veranstaltung eingespielt wird.
Auf der Debütscheibe präsentieren sich Gugushi (Gesang, Keyboards, Samples), Sven Piayda (Gitarre, Bass, Gesang) und das Sound-Mastermind "Holy" als innovative, frische Formation, die verschiedenste Einflüsse aus Rock, Pop, Industrial und Ambient aufnimmt und zu einem eigenen, intelligenten Musikstil verbindet. Der über 50 Minuten lange Silberling enthält rockige Songs mit größtenteils deutschen Texten, die sich durch komplexe Rhythmen und vielschichtige Arrangements vom Mainstream abheben.
"Die Songs liefere manchmal ich, manchmal tüfteln wir aber auch zu dritt herum, bis wir das haben, was wir suchen", sagt Herpes Gugushi, der als Pianist und Komponist einen klassischen Hintergrund hat, "Gift" wurde komplett Stück für Stück im "Wohnzimmerstudio" am PC eingespielt. Das Resultat klingt äußerst professionell und durch die gut gemachte Mischung aus elektronischen Sounds und "echten" Instrumenten sehr spannend.
Erhältlich ist die CD (neben der normalen Version auch in einer limitierten Special Edition mit Remixen und Bonustracks) über die Homepage www.dissidentenclub.com oder telefonisch über XXXX/XXXXXXX. Besonderes Schmankerl für die ganz Schnellen: Die ersten fünf Anrufer erhalten ein Exemplar gratis!

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Ja wirklich, es gibt ein neues Projekt von Sven und Jay. Es handelt sich um eine CD mit ruhiger Musik "nur aus selbstgezüchteten Samples", die hundert Prozent SR-kompatibel ist (und das von einem Nicht-Rollenspieler! *gg*)
Diese "Electroplatte" ist maßgeblich von Boards of Canada inspiriert und wird frühestens im Dezember erscheinen (Das Datum steht aber noch nicht fest, die Platte wird noch produziert.)
Nach Gitarren- und Schlagzeugsolos befragt, antwortet ein gut gelauntes Sven: "Der Witz ist ja, daß die Geräusche völlig in den Hintergrund geraten und man nicht genau weiß wo sie herkommen!" Eure Redakteuse sagt nach ersten Kostproben: Klingt gut, ein bißchen stör-rauschig und ist ganz sicher kompatibel. Näheres auf der Chill-out-Seite svenpiayda.com/recordoftides

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an interview and a review are on the still recent issue of szenix, the magazin from ikm-ge. the interview has originally transcripted by alina mori for irish coffee club and svennetv3 and is now featured on paper.

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für das jahr 2000 plant sven die live-umsetzung von "portrait". die band nennt sich dann jedoch "apologies". mit dabei ist bisher nur jörg hammes an den drums, andere bandmitglieder werden noch gesucht. außerdem arbeitet sven schon am nachfolger für "portrait", der mitte des jahres erscheinen soll. gedacht ist die platte als ergänzung zu "portrait". man darf also gespannt sein. weiterhin wird in naher zukunft die web-site eröffnet. auf der nicht nur alle informationen zu finden sind, sondern auch als forum für kritik geplant ist. angedacht ist auch ein remix-contest, über den sven aber noch nicht alles verraten will. für die zukunft wünscht sich sven vor allem für die nächste produktion "ein synphonie-orchester im nacken" zu haben. wir dürfen also ge-spannt sein, was in na-her zukunft auf uns zukommen wird. die ersten live-auftritte werden wir natürlich begannt geben." -klo-
www.pott-power.de

"letztens habe ich über alex ein exemplar deiner cd "portrait" erworben [...]. also alles in allem bin ich ziemlich angetan von dieser platte, vor allen dingen hat mich erstaunt, wie professionell die tracks aufgenommen und arrangiert wurden. darüber hinaus ist es sehr bewundernswert, was du auf der gitarre vollbringst, mit welcher geschicklichkeit du dein instrument beherrschst. allerdings fehlt mir die musikalische vorbildung, um das besser zu beurteilen: ich bin halt einfach nur ein musikkonsument. aber als konsument kann ich sagen: die investition hat sich gelohnt. es gibt nur eine kleinigkeit, die ich bemängeln würde: ich finde, daß deine stimme nicht immer so gut herüber kommt. daß sie manchmal ein bißchen zu leise, ein bißchen zu weit im hintergrund ist und daher an manchen stellen ein wenig blaß gegenüber der musik wirkt. aber vielleicht sage ich noch ein bißchen etwas zu den einzelnen tracks:

bonustrack. erstmal hat mich die lange pause, die in alter grunge-bzw.-indipendent-manier vor dem bonustrack kommt, außerordentlich beeindruckt. dann folgte der song und ich dachte: das klingt nach björk! frage: hat dieser song auch einen namen? ("hyperspace") so! mehr fällt mir nun wirklich nicht dazu ein! ich kann dir nur noch einmal zu dieser cd gratulieren! ich habe sie gehört und für gut befunden: was heißt hier gut? diese cd ist einfach stark!"